Sinematografi
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
Sinematografi (dari
bahasa Yunani:
kinema - κίνημα "gerakan" dan
graphein - γράφειν "merekam") adalah pengaturan
pencahayaan dan
kamera ketika merekam
gambar fotografis untuk suatu
sinema. Sinematografi sangat erat hubungannya dengan seni
fotografi tetap. Banyak kesulitan teknis dan kemungkinan-kemungkinan kreatif yang muncul ketika kamera dan elemen adegan sedang bergerak.
Pengertian
Seorang
sinematografer adalah orang yang bertanggung jawab semua aspek Visual dalam pembuatan sebuah film. Mencakup Interpretasi visual pada
skenario, pemilihan jenis
Kamera, jenis bahan baku yang akan dipakai, pemilihan
lensa,
pemilihan jenis filter yang akan dipakai di depan lensa atau di depan
lampu, pemilihan lampu dan jenis lampu yang sesuai dengan konsep
sutradara dan cerita dalam skenario. Seorang
sinematografer juga memutuskan gerak kamera, membuat konsep Visual, membuat
floorplan untuk ke efisienan pengambilan gambar. Artinya seorang
sinematografer adalah orang yang bertanggung jawab baik secara teknis maupun tidak teknis di semua aspek
visual dalam
film.
Sinematografer harus mendukung visi dari
sutradara dan skenario, karena bagaimanapun yang akan di sampaikan ke pada
penonton adalah semua
informasi dalam bentuk Visual yang sesuai dengan visi sutradara dan visi skenario walaupun di beberapa kasus,
sutradara bisa merubah jalan cerita dalam skenario demi keindahan bercerita yang sudah merupakan gaya sutradara tersebut.
Sinematografer adalah juga kepala bagian departemen kamera, departemen pencahayaan
dan Grip Departement
untuk itulah Sinematogrefer sering juga disebut sebagai Director of Photography
atau disingkat menjadi DoP
.
Pada industri perfilman, seorang Sinematografer atau DoP akan di Bantu oleh sebuah tim yang dibentuknya mulai dari
- 1st Camera Assistant yang bertugas mendampingi dan membantu semua kebutuhan shooting mulai dari pengecekan alat-alat hingga mempersiapkan sebuah shot.
- Focus Puller yang bertugas membantu sinematografer dalam memutar focus ring pada lensa sehingga subjek yang diikuti kamera bisa terus dalam area fokus.
- Camera boy istilah ini sering digunakan pada industri film di Hollywood, adalah seorang asisten kamera yang bertugas membawa kamera atau mempersiapkan kamera mulai dari tripods hingga memasang kamera pada tripods tersebut.
- Grip adalah bertugas untuk memastikan letak kamera seperti yang diinginkan DoP baik secara level atau tinggi rendahnya. Grip juga bertanggung jawab dalam perpindahan kamera artinya Grip departemen yang memasang dolly track dsb.
- Gaffer adalah istilah untuk seorang yang bertanggung jawab atau kepala departemen pencahayaan. Bersama DoP, Gaffer akan berdiskusi tentang warna, jenis cahaya dan gaya tata cahaya DoP tersebut.
- Lightingman adalah orang-orang dalam departemen pencahayaan yang bekerja menata lampu sesuai dengan perintah Gaffer dan kemauan DoP.
Karena film adalah sebuah kerja tim (
Team Work) maka sangatlah penting untuk seorang sinematografer atau
DoP untuk mempunyai tim yang bisa bekerja sama secara tim dengannya. Artinya tidak bekerja secara individu.
Seorang sinematografer yang baik harus juga mengenal dengan baik atau
memahami alat yang akan dipakai dalam pembuatan sebuah film. Karena
Kamera hanyalah “alat Bantu” atau Tools saja maka seperti alat Bantu
yang lainnya juga kita sebagai Sinematografer yang memindahkan semua
ilmu dan pengetahuan kita lewat kamera tersebut. Artinya kamera harus
menuruti kemauan kita yang sudah menjadi visi sutradara dan visi cerita
atau scenario.
Untuk memahami kamera kita harus membaca buku prtunjuk dari setiap
kamera yang akan kita gunakan karena setiap industri kamera mempunyai
tekhnologinya sendiri-sendiri. Pada prinsipnya semua kamera sama dan
hanyalah alat Bantu kita mewujudkan gambar yang sesuai dengan yang di
inginkan akan tetapi alangkah baiknya jika pengguna sudah memahami
kamera tersebut secara teknis dalam petunjuk di bukunya (
manual book).
Pada masa sekarang kamera secara garis besar terbagi dalam tiga jenis dilihat dari penggunaan bahan baku. Yaitu:
- Motion Picture Camera atau kamera dengan bahan baku seluloid baik 35 mm/16mm. Contoh kamera: Arriflex 435 Xtreme – 35 mm camera
- Video Camera atau kamera dengan bahan baku video tape. Contoh kamera: Sony HDV Video Camcorder
- Digital camera atau kamera dengan bahan baku
digital/tapeless. Biasanya menggunakan CF card atau SD card bisa juga
dengan cakram seperti DVD. Contoh kamera: Sony EX3 – Digital Camcorder
Anatomi kamera
Pada prinsipnya kamera dibagi menjadi tiga bagian:
- Lens
- Camera body
- Magazine/tape compartments
Lensa Pada prinsipnya lensa adalah seperti mata kita atau mata
kamera, untuk itu kebersihan dan kejernihannya harus di jaga, karena
lewat lensalah gambar/cahaya akan ditransmisikan ke film atau pita atau
digital. Dalam sinematografi kita mengenal ada tiga jenis lensa yaitu:
- Lensa Wide: adalah lensa dengan sudut pengambilan yang luas
- Lensa Normal: adalah lensa yang secara prespektif dianggap
mewakili mata manusia dalam melihat dunia dan sekitarnya. Pada pembuatan
film, lensa normal ini adalah lensa 50mm.
- Lensa Tele: adalah lensa dengan sudut pengambilan sempit.
Ada lensa yang bisa mengambil sudut pengambilan dari luas ke sempit, lensa seperti ini adalah merupakan lensa dengan
variable focal length atau pada umumnya disebut:
Zoom lens.
Kelemahan dari lensa-lensa variable focal length adalah karena
banyaknya elemen lensa di dalamnya maka ada pencurian cahaya yang
disebabkan oleh pembiasan cahaya pada setiap elemen lensa tersebut.
Pada setiap lensa yang professional maupun yang semi professional ada 3 buah ring yaitu yang pertama adalah
Focusing ring yang berfungsi untuk mengatur focus dalam sebuah shot. Kemudian ada
Focal length ring ( pada lensa
zoom atau
variable focal length )
focal length
adalah panjang pendeknya sebuah lensa atau secara tekhnis dikenal
sebagai jarak dari titik api lensa ke bidang datar atau film plane. Yang
terakhir adalah
F.stop atau
Diafragma ring yang berfungsi untuk mengatur exposure sebuah shot.
Setiap lensa mempunyai cacat atau kelemahan masing-masing karena
sifat alamiahnya dan saat produksi, seperti distorsi, aberasi, dan
lain-lain. Kelemahan atau cacat lensa ini tidak selalu dianggap buruk
karena bisa kita gunakan untuk menguatkan efek dramatik yang ada di
dalam scenario. Seperti juga setiap lensa mempunyai daerah ketajamannya
masing-masing, daerah ketajaman ini disebut dengan
Depth of Field disingkat dengan DoF. Jadi
depth of field adalah daerah ketajaman di mana subjek/objek terlihat jelas atau tidak
blur di kamera.
Depth of Field sendiri dipengaruhi oleh beberapa faktor di antaranya:
- Jarak dari kamera ke objek atau subjek
Jarak dari kamera ke objek atau subjek akan mempengaruhi panjang atau
pendeknya daerah ketajaman karena semakin dekat objek atau subjek
dengan kamera maka akan semakin pendek
Depth of field-nya karena setiap lensa hanya memiliki satu fokus poin saja.
- Besar kecilnya bukaan diafragma
Besar kecilnya diafragma juga mempengaruhi panjang pendeknya depth of
field karena semakin kecil diameter bukaan diafragma akan semakin
panjang
depth of field-nya berarti semakin besar angka seperti 11 – 16 – 22 dsb akan semakin panjang
depth of fieldnya, sedangkan semakin lebar bukaan diameter diafragma akan semakin pendek
depth of fieldnya, berarti semakin kecil angka seperti 4 – 2,8 – 1,4 dan sebagainya akan semakin pendek
depth of field-nya.
Diafragama adalah diameter lingkaran aperture yang juga berfungsi untuk mengatur gelap atau terangnya sebuah gambar.
- Panjang pendeknya/Focal length sebuah lensa.
Semakin panjang sebuah lensa akan mempengaruhi depth of field menjadi
semakin pendek, sedangkan semakin pendek sebuah lensa akan mempengaruhi
depth of field menjadi panjang atau luas.
Exposure dan Scene Brightness
Exposure bisa didefinisikan sebagai waktu yang diperlukan dalam
perekaman gambar.Fungsi dasar sebuah lensa adalah meneruskan cahaya
sehingga bisa digunakan untuk mencetak gambar. Sama seperti fenomena
lubang jarum atau
pinhole phenomenon artinya jika kita melepas
lensa dan menggantikannya dengan kertas hitam dengan lubang di tengahnya
maka akan bisa juga untuk menangkap imajinasi hanya saja waktu eksposur
yang diperlukan akan lebih lama.
Camera Body
Pada bagian inilah gambar direkam atau di tangkap baik secara organik
dengan seluloid 35mm seperti pada kamera Film maupun perubahan dari
cahaya ke gelombang electromagnetic pada
Video atau
Digital.
Pada kamera film bagian ini yang paling penting dijaga dari kontaminasi
debu, cairan maupun radiasi karena akan mempengaruhi hasil
shooting. Pada kamera video atau digital pada bagian ini akan banyak sekali tombol pengaturan imajinasi.
Magazine
Pada kamera Film, magazine adalah tempat kita memasang film baik sebelum maupun setelah di ekspose. Pada kamera
Video atau
Digital bagian ini adalah tape atau
card compartments yaitu bagian di mana kita memasang kartu seperti SD atau CF atau kaset video.
Gunakan sinematografi sebagai seni. Yang harus selalu
kita ingat adalah bahwa untuk mencapai hasil yang maksimal dan
memuaskan, diperlukan ketrampilan yang cukup. Seorang sinematografer
harus berusaha agar kamera tidak menjadi benda asing baginya, kita harus
mengenal setiap detail pada kamera tanpa harus berpikir sehingga
konsentrasinya dapat dipergunakan untuk bidang kreatif pada
sinematografi.
Sudut kamera
Camera angle atau sudut penempatan kamera juga memegang
peranan yang sangat penting pada sinematografi. Bagaimanapun juga sebuah
film dibentuk oleh beberapa banyak shot yang membutuhkan penempatan
kamera di tempat yang terbaik bagi penonton untuk mengikuti cerita dalam
film. Penempatan angle yang baik tentu saja bisa memperkuat dramatik
sebuah film karena angle kamera ini adalah mata penonton melihat
informasi visual dan juga bisa berarti seberapa besar area yang kita
gunakan dalam sebuah shot. Penempatan sudut kamera akan memposisikan
penonton lebih dekat dengan action yang ada dalam film, misalnya dengan
teknik
close up dan lain sebagainya.
Penempatan sudut kamera ini sangat dipengaruhi beberapa faktor di
antaranya analisa pada skenario, penggunaan jenis lensa dan sebagainya.
Memang lewat pengalaman panjang dan ketrampilan penempatan kamera bisa
di lakukan secara intuisif sifatnya. Akan tetapi jika kita
mempelajarinya tentu akan mempermudah kita dalam membuat sebuah shot.
Penempatan sudut kamera juga berpengaruh pada kondisi psikologis penonton, contohnya adalah jika kita menggunakan
High Angle
– kamera lebih tinggi dari garis axis kamera, maka penonton akan
diposisikan lebih tinggi dari subjek, hal ini yang membuat penonton
merasa subjek lebih kecil baik secara fisik atau lebih rendah derajatnya
dalam tatanan sosial. Pada film hal ini sering digunakan untuk
memperlihatkan pengemis, rakyat jelata dsb. Sedangkan penggunaan
Low Angle
– Kamera lebih rendah dari garis aksis kamera, maka penonton
diposisikan lebih rendah dari subjek, hal ini yang membuat penonton
merasa subjek lebih tinggi secara fisik atau lebih tinggi derajatnya
dalam tatanan sosial. Hal seperti ini banyak kita temukan di film untuk
memperlihatkan raja, hakim, dan sebagainya. Kemudian ada juga yang
disebut dengan
Eye level – kamera sama tingginya dengan level
subjek atau jika subjek berdiri/duduk kamera berada pada aksis yang sama
dengan posisi subjek. Bisa dikatakan sebagai pandangan subjek ke subjek
lain dalam sebuah potongan tapi bukan
Point of View.
Pada dasarnya kamera angle dibagi dalam tiga jenis yaitu:
Angle objektif maksudnya adalah kamera menjadi
point of view
cerita, artinya penonton melihat semua elemen visual yang sutradara
berikan dalam filmnya. Contoh yang paling gampang adalah dalam film
dokumenter di mana orang-orang tidak melihat ke arah lensa kamera atau
dalam
candid shot/kamera tersembunyi.
Angle subjektif maksudnya adalah seperti
personal view point
artinya penonton berpartisipasi dalam sebuah shot seperti pengalaman
sendiri. Contohnya adalah shot dari udara atau aerial shot yang
memperlihatkan pemandangan kota. Atau
birds point of view.
Jika seorang aktor melihat langsung ke arah lensa/penonton maka
penonton di sini juga berpartisipasi dalam sebuah shot tersebut, maka
bisa juga disebut angle subjektif.
Point of view adalah pandangan subjektif dari subjek dalam
scene. Maksudnya jika kita melihat seorang aktor melihat ke arah langit
kemudian shot selanjutnya adalah arak-arakan mega di langit maka shot ke
dua tersebut adalah
point of view subjek tersebut.
Jenis rekaman
Shot sering didefinisikan sebagai sebuah aktivitas perekaman
dimulai dari menekan tombol rekam pada kamera hingga diakhiri dengan
stop. Sedangkan
Scene adalah sering diartikan sebagai tempat atau
setting di mana sebuah cerita akan dimainkan, hal ini tentu saja
terpengaruh dari dunia teater atau panggung. Sebuah Scene bisa terdiri
dari beberapa shot atau bisa saja satu shot panjang yang disebut sebagai
Sequence shot.
Sequence adalah rangkaian dari beberapa scene dan shot dalam satu kesatuan yang utuh.
Tipe-tipe dari shot dibagi dalam beberapa bagian, hal ini akan sangat
membantu pada komunikasi visual, ketika kita bercerita kepada penonton
atau menyampaikan informasi kepada penonton maka kita memerlukan
beberapa penekanan atas informasi penting tersebut, maka dari itu kita
memerlukan detail penyampaian informasi tersebut untuk itulah kita
memerlukan beberapa tipe shot, misalnya kita membuat
close up dari sebuah benda agar penonton bisa lebih melihat detail atau menerima dengan jelas atas informasi yang kita berikan.
Type of shot:
- Long shot
- Medium close up
- Medium shot
- Knee shot
- Full shot
- Close shot
- Extreme close up
- Close up
Komposisi
Komposisi adalah bagian yang paling terpenting pada komunikasi visual
karena komposisi adalah usaha untuk menata semua elemen visual dalam
frame. Menata elemen visual di sini bisa diartikan kita mengarahkan
perhatian penonton pada informasi yang kita berikan kepada mereka. Atau
dalam arti lain kita mengarahkan penonton pada Point of Interest (POI)
dalam gambar yang kita buat. Dengan mengarahkan penonton pada PoI maka
penonton akan bisa mengikuti cerita dalam film kita dengan emosi
sepenuhnya. Jika kita terlalu banyak meletakan Poi dalam sebuah gambar
maka mata atau perhatian penonton akan terbagi-bagi, akhirnya perhatian
mereka pada cerita juga akan terganggu.
Dalam film atau dalam komunikasi visual kita harus memanfaatkan waktu
seefisien mungkin agar penonton bisa mendapatkan semua informasi yang
dibutuhkan dalam memahami film kita. Komposisi memang mempunyai
aturan-aturan yang sangat ketat, akan tetapi kita bisa saja melawan
aturan tersebut asalkan tetap bisa mengarahkan perhatian penonton pada
Poi. Banyak sekali factor yang mempengaruhi komposisi di antaranya;
warna, garis, tekstur, bentuk, ukuran, dan sebagainya. Yang menjadi
sedikit mempunyai tantangan adalah dalam film kita mengkomposisi gerak.
Karena bisa saja subjek atau kamera bergerak terus menerus sehingga kita
harus terus mengatur elemen-lemen visual tersebut dalam frame kita,
sehingga penonton tetap setia pada Poi.
Pencahayaan
Cahaya adalah salah satu elemen terpenting dalam sinematografi. Bahkan tak salah kiranya jika ada ungkapan
Film are Light !
atau film adalah cahaya, karena memang untuk meng-exposed sebuah gambar
kita memerlukan cahaya dan bahkan untuk melihat sebuah benda di alam
ini kita memerlukan pantulan cahaya.
Seni menata cahaya dalam film menjadi bagian yang terpenting karena
bisa mempengaruhi juga perhatian penonton terhadap cerita. Tata cahaya
film sangat dipengaruhi oleh pengalaman kita melihat kondisi cahaya
dalam dunia nyata, bagaimanapun juga cahaya dalam film meniru cahaya
alam.
Secara Teori cahaya dalam film adalah 45 derajat tinggi dan jaraknya
dari kamera, hal ini dikarenakan masalah estetis saja, artinya dalam
sudut 45 derajat sudut cahaya yang mengenai wajah akan terlihat seperti
yang kita lihat di alam nyata.
Dalam sinematografi kita hanya mengenal dua warna cahaya atau yang sering di sebut sebagai
Daylight atau cahaya matahari dan
Tungsten atau cahaya lampu ruangan. Dua jenis warna cahaya tersebut diukur dengan satuan
Kelvin.
Karena hanya ada dua jenis warna cahaya dalam film maka kita bisa
membaginya sebagai menggunakan warna Daylight untuk scene siang dan
warna tungsten untuk scene malam. Tentu saja untuk tujuan kreatif hal
ini juga bisa tidak dihiraukan, akan tetapi secara prinsip dua suhu
warna tersebut yang harus kita gunakan dalam bercerita.
Film juga sangat sensitive dalam menangkap beberapa spectrum cahaya yang tak terlihat oleh mata kita seperti
Ultra violet dan
Infra red. Maka kita juga harus memperhatikan dua elemen spectrum tersebut dalam membuat film.
Hal yang perlu diperhatikan dalam menata lighting adalah bayangan atau
shadow
karena bayangan tersebut bisa mengganggu atau membantu gambar kita.
Mengganggu dalam arti jika kita salah menempatkan cahaya maka di wajah
aktor/aktris akan terlihat bayangan hidung, dahi, dan sebagainya hal ini
tentu saja bisa mengganggu penonton atau bahkan mengurangi
kecantikan/estetika gambar kita. Pada film horor, sering bayangan
digunakan sebagai elemen bercerita yang sangat efektif. Penonton bisa
merasakan kehadiran makhluk halus dengan melihat sebuah bayangan
melintas di depan frame dan sebagainya.
Pergerakan kamera
Pergerakan kamera atau lebih dikenal sebagai camera movement adalah
sebuah usaha menggerakan kamera atau subjek untuk lebih mengenalkan
ruang atau memberi kesan tiga dimensi sebuah ruangan, di mana penonton
seakan bergerak masuk/keluar atau bergerak ke kanan/ke kiri mengikuti
atau meninggalkan subjek.
Pada dasarnya Camera Movement terbagi dalam beberapa bagian besar yaitu:
- Subjek bergerak ke arah kamera/meninggalkan kamera
- Kamera bergerak ke arah subjek/meninggalkan subjek
- Kamera dan Subjek bergerak/mengikuti subjek
- Zooming atau pergerakan optis. Disebut pergerakan optis karena optik yg bergerak di dalam lensa.
Sebelum menggerakan kamera/subjek sebenarnya ada hal yang paling mendasar bagi cinematographer maupun filmmakernya yaitu:
- Kapan kamera/subjek harus bergerak
- Mengapa kamera/subjek harus bergerak
Hal ini berkaitan erat dengan pengadeganan atau mise en scene, di
mana penonton akan mengikuti atau tidak bisa mengikuti cerita dalam film
tersebut. Artinya karena gerak kamera terlalu cepat atau asal bergerak
maka cerita yang ingin disampaikan atau informasi yang harus diketahui
oleh penonton akan terlewatkan atau penonton tidak memahami/mendapatkan
informasi tersebu
,